Uma das músicas mais belas da história do cinema: composta há 58 anos, ela emociona o público

No centro do Velho Oeste americano, em meio à areia e à poeira, uma locomotiva estaciona. Dentre os diversos viajantes que descem, aparece Claudia Cardinale, vestindo um sofisticado chapéu de palha e trazendo um xale sobre os ombros. À medida que caminha com pressa pela plataforma do pequeno vilarejo ainda em fase de obras, ela direciona um olhar apreensivo ao grande relógio da parada e, logo depois, ao seu relógio de bolso: não há ninguém ali para recebê-la. Contudo, no momento em que passa pelas portas da estação e ingressa na cidade, a câmera de Sergio Leone sobe acima do horizonte ocidental. Simultaneamente, a imponente melodia de Ennio Morricone ganha força em nossos ouvidos.

Uma das composições mais deslumbrantes da sétima arte

Se esse trecho de Era Uma Vez no Oeste se transformou em algo tão icônico, isso se deve, por certo, à genialidade de Leone, responsável aqui por um dos enquadramentos mais magníficos da produção, mas igualmente à trilha sonora grandiosa do maestro.

Esta criação musical, vinculada à personagem Jill e que atua também como o tema central do filme, representa uma de suas principais qualidades, competindo possivelmente apenas com o som hipnotizante do Homem da Harmônica.

Cinquenta e oito anos mais tarde, em razão do brilhantismo de Morricone, essa melodia épica e imponente, com a mesma amplitude e riqueza da produção que ela ilustra, continua figurando entre as trilhas sonoras mais marcantes da história do faroeste — e, por extensão, de todo o cinema.

Indispensável

“A música de Morricone é indispensável para mim”, afirmou o próprio Sergio Leone ao analisar a trilha de Era Uma Vez no Oeste durante uma entrevista.

Visto como um dos criadores musicais mais célebres da história cinematográfica, Ennio Morricone também desenvolveu as composições de Por um Punhado de Dólares, A Missão, Cinema Paradiso e Os Intocáveis.